photo La grande lessive : ombres(s) portée(s)

La grande lessive : ombres(s) portée(s)

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Issigeac 24560

Le 24/03/2022

L'Association Les Couleurs de Pierre Belvès s'associe au collectif La Grande Lessive pour participer à l'exposition artistique éphémère devenue la plus importante manifestation d'art participatif au monde. Le Thème sera "ombres(s) portée(s)". L'installation sera démontée le soir-même, les participants pourront récupérer leur réalisation à la mairie d'Eymet. Le linge (réalisé chez vous ou à l'atelier) est une création : peinture, dessin, collage, photomontage, poésie visuelle, etc... interprétant un expression du thème "toutes techniques" sur une feuille ou un tissu de format A4 exclusivement (21x29,7), non plastifiée, accroché avec des épingles à linge (en bois de préférence) sur des fils à linge disposés place Gambetta. Points de collecte au plus tard la veille à la mairie, magasin SPAR, boulangerie au bon pain (face aux palais des évèques.

photo La grande lessive : ombres(s) portée(s)

La grande lessive : ombres(s) portée(s)

Issigeac 24560

Le 24/03/2022

L'Association Les Couleurs de Pierre Belvès s'associe au collectif La Grande Lessive pour participer à l'exposition artistique éphémère devenue la plus importante manifestation d'art participatif au monde. Le Thème sera "ombres(s) portée(s)". Le linge (réalisé chez vous ou sur place le jour même) est une création : peinture, dessin, collage, photomontage, poésie visuelle, etc... interprétant un expression du thème - toutes techniques autorisées sur une feuille ou un tissu de format A4 exclusivement (21x29,7), non plastifiée, accroché avec des épingles à linge (en bois de préférence) sur des fils à linge disposés place du Foirail -Issigeac. Points de collecte Issigeac, au plus tard la veille : Mairie, magasin SPAR, boulangerie Au bon pain (face aux palais des Évèques).

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.